中央纪委国家监委网站 管筱璞
简约不简单，空灵而浪漫。2月4日，北京2022年冬奥会开幕式以极致的匠心、如火的热情、超凡的想象力，为世人献上了一场视听盛宴。从征集创意文案、策划到具体实施，整个开幕式的筹备历时三年以上。2021年春，整体方案基本成型，开幕式创作团队组建后，随即投入紧锣密鼓的工作状态。近日，在开幕式紧张的排演间隙，记者就开幕式相关问题，独家采访了分场导演杨嵘。
在规定动作中创造奇迹——
文艺表演与仪式融为一体，展现空灵、唯美、简约的现代艺术风范
记者：同2008年北京奥运会开幕式相比，这次有哪些不一样？
杨嵘：每一次艺术创作都是新的开始，每一个艺术作品都要跟过去有所不同，这是肯定的。同2008年比，这次前期准备的时间更充裕一些。2008年整体入场排练只有一个月左右的时间，这一次整体排练从2021年10月1日启动，鸟巢也提前进行了相应的改造和设备安装、技术调试等工作。
从演出时长看，这次严格控制演出时间，一气呵成，不再按照板块区分，而是将文艺表演与仪式环节融为一体。
从美学风格看，2008年是通过写意画、诗词、音乐等呈现浪漫中国；这次我们主要传递冰雪晶莹剔透的浪漫感，呈现自然之美、人文之美和运动之美，展现空灵、唯美、简约的现代艺术风范，简约不简单。
从表演风格看，演员大幅减少，约3000人，但是我们力求饱满，人少而不空，空灵而浪漫。
从主题看，由过去的“我”变成了“我们”。这次我们无须过多介绍自己，而是重在讲述新时代中国对人类命运共同体的理解、期待和展望，讲述“我们一起为了什么，我们一起能做什么”。
记者：您在开幕式主要负责哪些环节的工作？有什么难点？
杨嵘：我主要负责运动员入场式、升会旗唱会歌、火炬点火等环节。
受限于现实条件，这一次主要保留仪式部分。比如国旗入场、升会旗唱会歌、升国旗唱国歌、致辞、宣布开幕、运动员入场等环节，这些都是规定动作。
怎么让规定动作出彩？在这个万众瞩目的时刻可看、好看、吸引眼球？简约不是简陋，简约如何做到不简单？这都是极大的难点。此外，演员团队大都是学生，这就要求我们不能占用他们的上课时间、考试时间，只能利用周末、节假日进行排练，这对导演组来说，挑战非常大，需要把一周的排练计划在周末两天里全部消化完毕。
运动员入场式藏玄机——
引导员管控速度防“撞车”，标兵六套动作展礼仪调节奏
记者：带领各国运动员入场的引导员，给大家留下了深刻印象。对她们的训练有什么要求？
杨嵘：运动员入场式可以说是开幕式中最盛大的场景，如何通过入场展现当代美丽中国，是我们一直考虑的问题。
按惯例，各国的冰雪健儿会在引导员的带领下，在标兵们的夹道欢迎中就位。2008年，引导员是全国挑选，都是身高1.8米以上的女孩，集中起来至少排练了6个月。这次我们从北京高校志愿者里选拔，筛选范围比较小，最后身高要求放宽到1.7米，选拔出110人。
运动员入场是没有经过排练的，全靠引导员带队。她们的工作不是简简单单的走路。
一是必须走直线，一旦走偏了，固定机位拍摄的特写镜头下，可能参赛国家（地区）名引导牌的字母不全或是干脆就出画面了。
二是速度管控，按规定每支队伍必须在画面中展示20秒以上，走快了会“撞车”，走慢了又会出现时间空当，全靠引导员把控行进速度。
三是行进要稳定，姿态要大气，要用灿烂的笑容展现大方、从容、自信的青春之美。
记者：入场式中，标兵起到了什么作用？有何创新？
杨嵘：除了引导员，标兵也是责任重大。从功能性来说，标兵的任务是让各国运动员按照规定路线到达指定的集结区域。具体而言，有以下作用：
一是夹道欢迎，从第一个出场的希腊队到压轴的中国队，运动员入场全程约50分钟，他们要持续舞动，营造喜庆氛围。
二是集结引导，通过人墙的聚散，自然引导运动员到指定的集结区域。
三是应急处置，比如有运动员因拍照或崴脚等原因在场内滞留，他们需要进行相应的紧急处理、及时疏导，这些我们都做了预案。可以说，他们既要热烈欢迎，又要眼观六路、耳听八方。
不同于以往的制式化动作，我们这次有所创新，主要设计了六套动作。一开场希腊队入场的时候，通过动作瞬间带领全场观众一起欢呼，先声夺人。中国队出场，则有一个全场点赞的动作设计。我们还设计了一套中华礼仪的动作，传播中华文化，展示文化自信，这套动作简单明了，模拟测压的时候，运动员会自发跟着做这套动作。结合冬奥会的运动矢量图，我们另有一套展现运动健儿英姿的动作，大家一看就懂。再就是自由欢腾的动作，鼓励大家用自己认为合适的方式来展现东道主的热情。当然，长时间运动下，另有一套舒缓的动作，调整大家的整体节奏。
国际舞台上的泥土芳香——
大山里的孩子“吼”会歌，在大舞台上展示真实与纯净
记者：开幕式筹备过程中，哪个环节给您留下了深刻印象？
杨嵘：唱会歌是规定动作，这是一首五声部的希腊语歌曲，过往开幕式大都是以传统和声方式演唱。这次，总导演张艺谋提出我们可以不一样，让大山里的孩子来唱这首歌，大家都觉得这个创意很好。我是云南人，很自然就想到在云贵高原那边找一个童声合唱团，后来又陆续从大兴安岭鄂伦春、陕西秦岭、山东等地找了几个非常优秀的合唱团，但是总导演始终不满意，觉得他们都“太专业了”。
考虑到这次冬奥会由北京和张家口合办，我们决定把寻找范围放在河北，通过网络找到了阜平县山区的“马兰花儿童合唱团”。我第一次到那里，真的就是大山里的孩子，一个个都是小红脸蛋，放开嗓子吼歌。拍回视频一看，总导演非常喜欢，说了一句话，“要让泥土的芳香登上大雅之堂”。我说，“你到底是要泥土的芳香，还是要艺术的表达？”他很坚持，绝对要泥土的芳香，这是不一样的一种表现方式。
后来，我们请了北京语言大学的老师去教他们希腊语，一个字一个字教发音，当地也派了专业音乐老师去教唱歌。过了半个月，我再去看，发现不对了，孩子们全给训练僵了，全是美声那种唱法，就跟唱诗班一样。我赶紧叫停，千万别把泥土的芳香给磨没了，我们就是要他们那份本真的笑容、自然的演唱，还有眼睛里的那份纯净。让这些大山里的孩子来到世界最大的舞台看到世界，也希望世界人民通过这个舞台看到他们最真实的样子，这是最大的意义。后来，就调整了训练方向，只要发音、音准没问题就行了，别的不作要求。
节目过审后，我们才让总导演近距离“闻”了下“泥土的芳香”，他非常高兴。合影的时候，他就坐在地上，孩子们围着他，笑容灿烂。我觉得这是一个伟大的创意，展现了我们在规定动作的极大限制中，怎么创造奇迹。
颠覆传统“不点”主火炬——
“小火苗”体现低碳理念，依照心理速度控制每步时间值，让冰冷的机器感染人
记者：点燃主火炬的时刻都是历届奥运会开幕式最激动人心的时刻，点火环节背后有哪些考虑？
杨嵘：点火环节是开幕式的重中之重。尽管每一次奥运会开幕式，点火都会精心设计，力求突破，但这一次，我们做出了颠覆性的设计，“不点”主火炬，将熊熊燃烧的奥运之火幻化成灵动的“小火苗”，体现了低碳环保理念，应该是超出了观众的想象。
前期，核心装置完成后，我们团队在基地里熬了一周，因为必须在晚上才能看得清楚效果，尤其是整个机械运行的各项时间值。到了鸟巢，核心装置装完后，我们又熬了几个晚上。点火环节背后其实涉及机械、燃气供气、辅助设备等多个部分，需要有机整合起来。如何让冰冷的机器能够感人，很不容易。
我们的办法是，按照人的心理速度，控制每一个步骤的时间值。比如几分几秒，人的期待值达到一定程度，有一个变化；几秒钟后，再递进一个变化；几秒钟后，终于点燃。为了达到理想效果，我们磨合了半个月。我们很可能是2022年北京第一拨上班的人。元旦凌晨1点，我们进场排练，一直到清晨第一缕阳光出现，再回家睡觉。深夜里，整个清冷的鸟巢，只剩我们几个人，看着那团火慢慢点亮。
这是极大的命题，也是极大的限制，既要好看，还要让人感动。创意再好，还需要大家密切配合，把它实施好。呈现出来后，得让观众理解、欣赏，才能为你鼓掌。这些都不容易。
讲好当代中国故事——
用世界人民“听”得懂的语言、先进的科技手段、艺术的表达描绘今日中国
记者：可否请您用几个关键词来概括这次开幕式？
杨嵘：归结一下，我们是用世界的语言、科技的手段、艺术的表达来讲好当代中国的故事。
首先，这个故事不是只对中国人讲，而是讲给世界的，所以，一定要用世界的语言，选择让世界人民能够“听”得懂、能够接受的表达方式。
第二，身处2022年，我们也要与时俱进，运用当下先进的科技手段。比如过去一提到开幕式，就是人海战术，用盛大场景对视觉器官形成冲击，把握不好，就容易造成审美疲劳。我们让科技为我所用，以机械、影像、视觉捕捉等灵动的方式“四两拨千斤”，也达到了人山人海的效果。
第三，要让冰冷的科技手段有温度、打动人，一定得借助艺术的表达。开幕式的核心其实是讲述当代中国。如果说2008年我们要讲的是上下五千年，向全世界展现我们的自信，那么十几年过去了，再看北京、再看中国，我们是什么样的，这既是我们想告诉世界的，也是世界想通过这个舞台看到的。