戏曲是中国传统艺术，剧种多样，表演形式丰富，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧舞台上独树一帜，深受群众喜爱。
京剧《铡美案》
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一。《铡美案》是京剧包公故事里的一段精彩段落，他疾恶如仇，铁面无私，刚正不阿，百姓都很拥戴他，后来民间把他描绘成黑面包公，这副黑脸其实是包拯个性的体现，是老百姓愿望的具体化。
高甲戏《丹阳公主》
高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州。每逢喜庆日子，闽南地区的乡村戏台常有传统的高甲戏演出。旦角们在舞台幕后进行精细的梳妆，为台上的精彩演出做准备。
提线木偶戏《畲家纺织乐》
在南方的乡村，古老的提线木偶艺术在流光中激浊扬清，木偶在艺人手下被赋予了生命，活灵活现地演绎一段段古今传奇的木偶戏。
现代采茶戏《将军还乡》
采茶戏是一种古老的传统戏曲剧种，是江西省各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的采茶灯。发展至今，内容、唱腔、表演形式不断丰富，逐渐发展成为活跃于广大农村的采茶戏。
昆曲《白兔记之出猎》
昆曲，最古老的剧种之一，流传发展于苏州、南京一带。昆曲唱腔婉转，念白文雅，表演细腻，舞蹈飘逸，舞台考究，是融诗、歌、舞、戏为一体的综合艺术。2001年，昆曲被联合国列入第一批“人类口述和非物质文化遗产代表作”，如一壶老酒，在新时代里，唱响岁月换新颜。
豫剧《花木兰》
豫剧起源于河南，旧称“河南梆子”，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。花木兰替父出征、抑扬有度、有血有肉，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
川剧变脸与吐火
变脸与吐火是驰名中华梨园的川剧绝活，二者常通过演出中的完美融合来揭示人物内心及情感变化，令人物性格和情节冲突得到最有力、最浪漫的表现。
绍剧《杨时与湘湖》
绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史。通常以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格。萧山绍艺中心以杨时勤正为民、清廉为官的形象创编了廉政绍剧，进一步创新了廉政教育大课堂。
黄梅戏《抗倭将军戚继光》
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，是安徽省的主要地方戏曲剧种之一。唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，编剧在充分尊重历史的前提下，艺术地再现了戚继光荡平倭寇的丰功伟绩，展现中华民族守疆卫土，誓灭来犯之敌的气魄与决心。
皮影戏《封神演义》
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，以拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。
淮海小戏《方向盘》
淮海小戏也叫淮海戏，是江苏省地方剧种。淮海戏唱腔明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，男女同弦异调。当地纪委深挖民间戏曲资源，创新形式，在各地区轮回演出。
花灯说唱《灯舞剑门》
花灯说唱将故事融于戏曲之中，用说唱的方式引导人们向善，兼有四川锣鼓、山歌、灯戏等的特点，川味浓郁，深受广大群众的喜爱，在新一代传承人的传授下，花灯说唱正焕发新的时代生命力。
（福建省、安徽省、江西省、浙江省、河南省、江苏省、云南省、南京市、成都市纪委监委供稿｜｜王丹 整理）